Movie Reviews

2006-11-16T16:18:00.000Z

Birth (2006)

De Jonathan Glazer
Com Nicole Kidman, Cameron Bright, Danny Houston, Lauren Bacall e Ann Heche

Resumo

Anna consegue finalmente reconstruir a sua vida, dez anos após a morte do marido Sean. Noiva de Joseph, um homem de sucesso, apoiada incondicionalmente pela família e por um sólido grupo de amigos, Anna parece reencontrar a felicidade. Até Sean, um rapaz de 10 anos a procura, afirmando ser a reencarnação do amor perdido... Será Sean uma fraude ou a segunda oportunidade para um amor imortal?

Crítica

Incoerente, aborrecido e interminável. Este filme chega a ser doloroso de ver. Exceptuando a performance de Kidman e de Bright, não há uma única vertente do filme que mereça elogios, apesar da crítica geral ter sido positiva. O argumento não é particularmente original, nem flui com naturalidade. O fim é previsível. O filme não tem banda sonora, é escuro e sem grande fotografia. Sem mais nada a acrescentar... duas horas e 2 euros e meio totalmente desperdiçados.

Cenas Marcantes
(Esta parte pode conter informações relativamente ao enredo final)

Não há cenas marcantes neste filme, todo ele é monótono e desconfortável... mas aqui estão algumas das cenas que captam a essência do filme:

- O noivado de Anna e Joseph, onde nos situamos no enredo e nos aparece pela primeira vez a personagem Sean
- A cena onde Sean conta a Anna que é o seu marido reencarnado
- A abordagem que esta faz aos pais biológicos de Sean, na tentativa de o afastar da vida dela.
- As cenas em que Anna começa a acreditar que Sean é de facto a reincarnação do seu marido falecido e considera a possibilidade de ficar com a criança até esta alcançar a maioridade
- O final do filme, em que compreemos que Sean é uma fraude e que soube da existência de Anna através das cartas que o marido escrevia à amante.

Violência (Gore)

Rigorosamente nenhuma... antes tivesse! M12

Curiosidades

Nada a registar… tenho curiosidade em como aguentei ver este filme até ao fim...

Erros do Filme

- Quando a Anna está no casamento a tirar fotografias, vemos que a sebe onde está encostada vai mudando de tamanho entre cenas.
- Quase no fim do filme, quando a Anna pede desculpas a Joseph, as luzes de fundo aparecem acesas e apagadas, consoante o ângulo.
- N segunda cena do banho, a quantidade de lama na cara de Sean vai mudando entre shots.

Filmes do Género

Se gostaste do “Birth”, vais gostar do “Identidade”, “The Forgotten” e “PS”.

Fotos

2006-11-14T17:59:00.000Z

The Perfume
Story Of a Murderer

O Perfume
História de um Assassino

(2006)

De Tom Tykwer
Com Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman e Rachel Hurd-Wood

Resumo

Jean-Baptiste Grenouille é uma personagem peculiar: desprovido de um odor corporal próprio, este vive o mundo através dos cheiros alheios. Discriminando e aprendendo a classificar cada aroma da Paris do século XVIII, Jean-Baptiste vive obcedado com a ideia de criar a essência perfeita - mesmo que isso custe várias vidas...

Crítica

Este filme é uma delícia para os sentidos. Para além de um argumento verdadeiramente extraordinário (O livro original, de Patrick Suskind é uma obra prima), este é dos poucos casos onde as partes constroem um grande todo: As interpretações são de grande qualidade, embora os actores sejam relativamente desconhecidos (à excepção de Dustin Hoffman) – o que é refrescante, no meio “hollywoodesco”. A fotografia é excelente, primando pelo contraste das cores. A banda sonora enquadra-se na época em que o argumento se desenrola. O filme apenas peca por não contemplar todos os momentos do livro, mas para isso teriamos um filme de cinco horas em vez de um de duas...

Cenas Marcantes
(Esta parte pode conter informações relativamente ao enredo final)

O nascimento e infância de Grenouille, em que este sobrevive a todas as adversidades, tal “erva daninha”
A coincidência de todas as pessoas que o criaram acabarem por morrer, quando este sai do seu encargo
A primeira morte que Jean-Baptiste provoca, em que há uma relação de amor pela vitima, de querer possuir e pertencer... está genial.
Os tempos de perfumista da personagem principal, em que vemos a sua arte apurada, o que lhe dá bases para a sua obra prima.
A orgia na praça, provocada pelo perfume de Grenouille
A morte deste, comido por uma população consumida por uma paixão fugaz.

Violência (Gore)

Explicita, nenhuma... mas este filme é, contudo, um filme forte e não aconselhável aos mais impressionáveis, pela forma crua como o personagem é retratado. M16.

Curiosidades

· Ridley Scott e Tim Burton foram ambos considerados para realizarem este filme, tal como Martin Scorsese e Milos Forman. Stanley Kubrick leu o argumento e disse que não era possível passar para a tela.

· Patrick Suskind vendeu os direitos de autor do livro, para este ser adaptado para filme, por 10 milhões de euros. Este processo foi moroso, arrastando-se por vários anos.

· “O Perfume” é o filme alemão mais caro de sempre.

· Heloise Adam foi ao casting para interpretar Madame Arnulfi, mas não foi seleccionada.

Filmes do Género

Se gostaste de ”O Perfume – História de um Assassino”, vais gostar de “O Silêncio dos Inocentes” ou “Magnólia”.

Fotos

2006-09-26T18:29:00.000+01:00

The Lake House
A Casa do Lago
(2006)

De Alejandro Agresti
Com Keanu Reeves, Sandra Bullock, Christopher Plummer, Dylan Walsh

Resumo

Kate Forster (Sandra Bullock) é uma médica americana que decide deixar a casa no lago, onde vive. Preocupada com a entrega do correio, Kate deixa uma carta com o seu novo endereço, para que os inquilinos seguintes saibam onde ela está a morar. Alex Wyler (Keany Reeves), encontra a carta no correio e estranha o facto desta estar datada de 2006, quando ele vive em 2004. Tentando descobrir o mistério, os dois começam a trocar correspondência frequentemente e, pouco a pouco, vai nascendo um grande amor.

Crítica

“A Casa no Lago” é o típico filme que puxa ao sentimento. É aquele filme para levares o/a namorado/a e, como tal, cumpre muito bem o seu papel. A história embora não muito original (já vimos bastante explorado o conceito da paixão além-tempos), é muito agradável, na forma como se desenrola. Ambos os actores são excelentes e a química entre ambos é palpável. A película peca apenas pela quantidade de impossibilidades que apresenta – Estamos perante um conto de fadas e não um romance cosmopolita do século XXI.

Cenas Marcantes
(Esta parte pode conter informações relativamente ao enredo final)

O atropelamento, em que Kate abraça o “estranho” até este morrer, cena esta que será crucial para o fim da história.
A primeira troca de mensagens e a forma como se apercebem que estão em anos distintos
O reencontro de Alex e o irmão
O encontro de Alex e Kate, na festa de anos desta, em 2004... em que se beijam.
A morte do pai de Alex e o apoio que Kate lhe dá, mesmo com dois anos de distância.
O fim em que se encontram finalmente na casa e são felizes para sempre (mesmo à filme de Hollywood)

Violência (Gore)

Rigorosamente nenhuma. M6

Curiosidades

John Cusack foi a primeira escolha para o papel de Alex Wyler, mas ele recusou.
Sandra Bullock revelou numa entrevista que a casa tinha água canalizada, mas não tinha casas de banho.
O nome do restaurante de luxo em que Kate espera Alex chama-se “Il Mare”, que é também o nome da casa e do filme coreano em que “A Casa do Lago” é baseado - Siworae (2000).
A área das construções em que Alex trabalha, existe mesmo. É da construtora Pulte Holmes e fica em Aurora, Illinois.
O prédio onde Sandra Bullock mora é 1620, Racine, que é o mesmo endereço da casa de Sean Connery no filme – Os Intocáveis.

Erros do Filme

Durante uma das cenas de 2004, ouvimos a canção “This Has Neves Happened to Me Before”, embora esta música só tenha saído em 2005...
Embora várias cenas se passem no sotão, quando vemos a casa de fora, ela apenas tem um terrace. Onde está o sotão então?
Durante a espera de Kate por Alex, as velas não derretem, estando sempre iguais, à medida que a noite avança.
Na última cena já não vemos as pegadas do cão na entrada.

Filmes do Género

Se gostaste do “A Casa do Lago”, vais gostar do “Summersby – O Regresso de um Estranho”, “Sweet November – Doce Novembro”, “Kate and Leopold”.

Fotos

2006-09-25T16:29:00.000+01:00

Chakushin Ari
Uma Chamada Perdida

(2003)

De Takashi Miike
Com Kou Shibasaki, Shinichi Tsutsumi, Mariko Tsutsui, Goro Kishitani

Resumo

Num jantar, uma amiga de Yumi Nakamura recebe uma chamada que não consegue atender a tempo. Segundos depois, chega-lhe uma mensagem de voz, datada de três dias no futuro, em que ouve o próprio grito. O tempo passa e a rapariga acaba mesmo por morrer na data e hora da mensagem... O mesmo parece suceder a vários jovens na escola de Yumi: todos morrem após ouvirem as próprias . Será verdade que a responsável por estas mortes é mesmo uma chamada telefónica assassina?

Crítica

Confesso que, como fã assídua de filmes de terror oriental, gostei bastante desta película... mas não é de todo original. O conceito é interessante e os primeiros minutos prometiam um filme assustador, bem ao estilo de Ringu, cheio de sustos provocados por fantasmas descolorados e personagens arrepiantes. Mas o filme acaba por ser mais parado do que aquilo que era de desejar e, como em tantos outros filmes do género, deixa muita coisa por explicar, nem tudo fazendo, em ultima análise, sentido. As interpretações não são nada de especial, excepto a de Kou Shibazaki (a personagem principal), e o filme é sombrio demais. MAS, por outro lado, tem um carácter de entretenimento admirável e a reviravolta do fim tem muito que se lhe diga. Ah... e o toque do telemóvel é tão estranho que tive de o sacar da net. Resumindo, embora muito inspirado por outros filmes do género, eu gostei!

Cenas Marcantes
(Esta parte pode conter informações relativamente ao enredo final)

· A parte do restaurante, em que os amigos contam uma história de terror e vemos uma mão branca sob o ombro de Yumi...
· Quando as personagens ouvem a mensagem das suas próprias vozes e se apercebem que vão morrer... O próprio toque do telemóvel é assustador
· A ida à casa de Marie e Mimiko... em que vemos uma mulher totalmente branca a espreitar de dentro de um armário.
· As cenas no hospital abandonado, principalmente a cena em que Yumi e Hiroshi descobrem o cadáver de Marie.
· Quando descobrimos a reviravolta: Mimiko matou a mãe e a irmã.
· A ultima cena, em que Yumi, possuída por Mimiko, cospe o rebuçado para a boca de Hiroshi e sorri. Quando vemos a cena por trás, ela seguira uma faca, pelo que ficamos sem saber quais as suas verdadeiras intenções.

Violência (Gore)

Nham nham... tanta coisa neste departamento... corpos em putrefacção, um esquartejamento, uma queda num poço de um elevador, um corpo a partir-se todo, é um filme bastante gory, para o género. M16.

Curiosidades

Nas Filipinas, o poster do promoção tinha a frase : “Dos criadores do filme The Ring e The Grudge 2”, mas estes na verdade não têm qualquer tipo de relação com o filme (excepto tanto os senhores como a pelicula serem japoneses...)
Durante a apresentação do início do filme, um dos tons de toque de telemovel que ouvimos é o filme “Gozu”, também de Takashi Miike.
O filme tem um fim alternativo, onde Yumi cospe o rebuçado na boca de Yamashita e depois a imagem é transferida para Tendo, o Exorcista, que está completamente engessado. Também ele recebe uma chamada perdida no seu telemóvel, mas esta não é datada de dias no futuro, mas apenas alguns segundos. Ele morre em seguida, com os gongos de metal a cairem-lhe na cabeça.

Filmes do Género

Se gostaste do “One Missed Call - Uma Chamada Perdida” também vais gostar dos filmes “Ringu”, “Ju On 1 e 2”, “The Eye – Visões de Morte 1 e 2” e “The Tale Of Two Sisters”.

Fotos

2006-09-22T15:56:00.000+01:00

Breakfast On Pluto

(2005)

De Neil Jordan
Com Cillian Murphy, Liam Neeson, Eva Birthistle, Lawrence Kinlan, Stephen Rea

Resumo

Patrick Braden é um jovem em busca da mãe que o abandonou à porta de uma igreja, ainda recém nascido, nos anos 50. Nascido e criado na Irlanda, este jovem travesti (que se apelida de Pat “Kitten” Braden), decide ir para Londres em busca das suas raízes, deixando para trás uma mãe adoptiva incompreensiva, um amigo revolucionário e uma amiga super-protectora. Chegado a Londres, Patrick é vitima de preconceito e da crise que se faz sentir no país e passa tempos dificeis. Mas no meio de tantas contradições, Pat encontra os sentimentos mais nobres nos sitíos menos prováveis. E no fim... conseguirá ele encontrar a mãe que tanto procura?

Crítica

Adoro o “Breakfast On Pluto” com toda a minha alma. É daqueles filmes em que sais absolutamente de alma lavada de tão bonito que é.

O casting é de excelência: A personagem principal é brilhantemente interpretada por Cillian Murphy, Liam Neeson encarna o padre atormentado com uma credibilidade incrível, Stephen Rea continua o actor de qualidade que conhecemos e até os novatos como Lawrence Kinlan e Eva Birthistle estão excelentes nos seus papeis.

A banda sonora é brutal, com canções como “Madam George”, “The Windmills of your Mind” e “Cypress Avenue” a abrilhantarem toda a película.

A fotografia de uma Londres dos anos 60 aliada a um guarda roupa fidedigno da época que representa, tornam o filme ainda melhor.

Breakfast On Pluto não tem uma única falha... O filme é simplesmente delicioso.

Cenas Marcantes
(Esta parte pode conter informações relativamente ao enredo final)

Todas!
Quando a família de Patrick chega a casa e este está vestido com as roupas da mãe.
A composição de Patrick na escola... hilariante
O atentado que victimiza o amigo de Patrick
Quando Patrick se apaixona pelo cantor, vivem na caravana dele e, apercebendo-se que este guarda armas, deita-as ao mar, arriscando a vida.
A cena em que Patrick é atacado pelo homem, no carro
O atentado na discoteca e a brutalização a que Pat é sujeito na esquadra
A descoberta que o Padre Liam é o pai de Patrick

O encontro com a mãe e com o irmão

Violência (Gore)

Dois espancamentos e dois atentados, nada de explicito, mas muita violência psicológica. Filme para M12.

Curiosidades

· O barman que grita a John-Joe depois dele partir o vidro, é o verdadeiro dono do bar – The Harbour Bar.
· Embora Eva Birthistle tenha o papel de mãe de Pat (Eily), ela é na realidade apenas dois anos mais velha que este.

Filmes do Género

Se gostaste do “Breakfast On Pluto” também vais gostar dos filmes “The Crying Game – Jogo de Lágrimas” e “On The Edge – À Beira da Loucura”.

Nota

Se tiveres oportunidade de ver este filme, não hesites. É daqueles filmes de uma vida, daqueles que tocam e que nunca, nunca acabas por esquecer. Não compreendo porque não ganhou nem um óscar... Só é mais uma prova que Óscares de Hollywood só premeiam grandes produções, passando-lhe ao lado estas pérolas do cinema contemporâneo.

Fotos

2006-09-21T23:10:00.000+01:00

My Super Ex-Girlfriend
A Minha Super Ex-Namorada

(2006)

De Ivan Reitman
Com Uma Thurman, Luke Wilson, Anne Farris, Rainn Wilson

Resumo

Matt Saunders (Luke Wilson) é um jovem nova-iorquino a recuperar de (mais) uma relação falhada. Pressionado pelo melhor amigo, Matt convida uma jovem de ar doce e angélico para sair – Mal sabe ele que Jenny Johson é a Rapariga G, uma heroína que parece salvar sempre a situação, quando o perigo está eminente. Após umas semanas de convívio, o nosso jovem apercebe-se que Jenny está longe de ser a mulher da vida dele e acaba a relação de ambos… mas ela não aceita bem a ruptura e está disposta a tudo para se vingar… "He broke his heart, now she wants to break his neck…"

Crítica

Confesso que as minhas expectativas em relação a este filme nunca foram muito altas, mas de facto além de um pouco entediante não tem grande piada. Ambos os actores principais são excelentes e apenas por causa da performance destes o filme não cai em desgraça, porque o enredo é extremamente previsível – Vês os primeiros vinte minutos e sabes exactamente como o filme vai acabar. A personagem G Girl é o protótipo da heroína que anda aos saltos pelo ar, pendurando os mauzões nas janelas e todos os 'clichés' irritantes inerentes a uma personagem de ficção, o que me deixou triste – Uma Thurman merecia um papel bem melhor. Há porém umas cenas engraçadas entre Matt e Jenny que salvam o filme. A banda sonora, a fotografia e a edição são medianos, sem nada de especial a registar. Resumindo e concluindo, há centenas de filmes iguais no blockbuster ao pé de tua casa, vê este filme apenas se não tiveres nada melhor que fazer num domingo à tarde.

Cenas Marcantes
(Esta parte pode conter informações relativamente ao enredo final)

Quando Matt conhece Jenny e pensa que a salvou de um assalto, quando de facto ela é que o acaba de salvar do marginal
O primeiro jantar dos dois, em que Jenny sai a meio, para encarnar G Girl
Quando conhecemos Vaughn, o amigo de Matt, um mulherengo inveterado que descobrimos, no fim do filme, não ter sexo há dois anos.
A 1ª vez que Matt e Jenny têm sexo – Esta é a única cena verdadeiramente com piada em todo o filme
Quando Jenny leva Matt a voar com ela.
Quando a G Girl atira o tubarão para a cama de Matt e Hannah

Violência (Gore)

Rigorosamente nenhuma. Um filme para M6.

Erros do Filme
(Substituí aqui as curiosidades porque este filme está carregado de erros)

- Logo no início, na cena de perseguição aos dois criminosos, vemos uma cena de um carro. Este aparece sem carros à volta quando filmado por fora, mas quando aparece a filmagem no seu interior, vemos pelo espelho retrovisor, que este se encontra circundado de carros.
- A mancha na cara de Jenny durante o jantar muda de sítio, entre takes.
- Na cena do taxista que não quer parar para apanhar Matt e Jenny, o taxista aparece primeiro de óculos e estes desaparecem misteriosamente na 2ª cena.
- Quando conhecemos o apartamento de Matt, a janela por cima da sua cama deixa entrar raios de sol, dando-nos a entender que dá para a rua. - Na cena em que Matt tem sexo com Hannah e rebentam a parede, há outro apartamento por trás.
- Quando a G Girl está a mostrar o carro de Matt no espaço, aparece com capuz em algumas cenas e sem capuz noutras.

Filmes do Género

Se gostaste do "My Super Ex-Girlfriend – A Minha Super Ex-Namorada" também vais gostar de "Prime – Terapia do Amor", "As Amigas do Meu Namorado"

Fotos

2006-09-21T14:48:00.000+01:00

Cabin Fever

A Cabana do Medo (2002)

De Eli Roth
Com Jordan Ladd, Rider Strong, James DeBello, Cerina Vincent

Resumo

Depois da época de exames da faculdade, cinco amigos decidem ir para uma cabana no meio da floresta para um fim-de-semana de bebedeira e diversão. Logo na primeira noite, um homem totalmente ensanguentado aparece-lhes à porta, pedindo ajuda. Assustados, os nossos “heróis” entram em pânico e matam-no. O que acontece é que, para além da culpa que vão ter de carregar pelo que fizeram, há algo mais que os atormentará daí para a frente: É que existe uma bactéria devoradora de carne que anda a espalhar-se rapidamente pela floresta, matando quem entra em contacto com ela...

Crítica

Se estás à espera de um bom filme de terror, não te aconselho a “Cabana do Medo”. Este primeiro filme de Eli Roth (que realiza três anos mais tarde o filme Hostel) mais parece uma sátira a um filme de terror – Demasiado gore, um elenco de novatos pouco inspirados, um enredo fraco e cheio de falhas. A banda sonora e a fotografia também não acrescentam qualidade ao filme. Este vale, porém, pelo ser carácter de filme de entretenimento: o filme é curto, prossegue a bom ritmo e tem uns requintes cómicos que o salvam do fiasco total. É o tipo de filmes que os adolescentes alugam para uma noite de pipocas e DVDs.

Cenas Marcantes
(Esta parte pode conter informações relativamente ao enredo final)

A parte inicial do cão infectado está bem conseguida.
Toda a cena em que conhecemos Dennis – o rapazinho que morde – e a estranha loja de conveniencia do pai.
Quando Paul está na cama com Karen, numa cena intíma e notamos que ela está em carne viva... blergh
Quando Marcy está na barreira a depilar as pernas e se apercebe que está infectada
A última cena na loja de conveniência, em que se atinge o climax do filme é das cenas mais hilariantes e estranhas que já vi em toda a minha vida...

Violência (Gore)

Por onde começar... Este filme é um festival de sangue! Tiros, corpos sangrentos, cadáveres em decomposição... M16

Curiosidades

· O Joey Kern (Jeff) passou a vida no hospital devido a danos na vista.
· O editor de som John Neff sobreviveu ele próprio a uma estirpe de bactérias carnívoras, quando recuperava de uma cirurgia.
· Rider Strong (Paul), decidiu dar uma volta no intervalo das gravações e deparou-se com um grupo de estudantes que estavam em visita de estudo. Qual o seu espanto quando elas começaram a gritar – É que Rider estava coberto de sangue! A histeria aumentou quando se aperceberam que Rider era o “Shawn” da série da Disney ‘Boy Meets World’
· Peter Jackson, o produtor do “Lord Of The Rings 3 – O Senhor dos Aneis 3”, parou por diversas vezes as filmagens para mostrar este filme aos actores. Ele gostou tanto da película que deu criticas publicitárias positivas a Eli Roth por diversas vezes.
· Robert Jones, da equipa de filmagens, levou para casa um boneco decapitado do filme e foi mandado parar. Jones ficou detido toda a noite, até provar que o boneco era um adereço do filme e não uma brincadeira macabra.
· Eli Roth teve a ideia para este filme quando estava na Islandia e ajudou a limpar um estábulo – Ficou com a cara tão infectada no feno que começou a sangrar de todos os poros.

Filmes do Género

Se gostaste do “Cabin Fever – A Cabana do Medo”, vais gostar dos filmes “Hostel”, “28 Days Later – 28 Dias Depois”, “Infection – Infecção”, “Dreamcatcher – O Caçador de Sonhos”

Fotos

2006-09-19T22:22:00.001+01:00

Equilibrium (2002)

De Kurt Zimmer

Com Christian Bale, William Fitchner, Taye Diggs, Emily Watson

Resumo

Após uma desvastadora terceira guerra, o mundo está sob o controlo do Pai, uma figura totalitária que governa com base no medo e na repressão. Assim é Líbria – uma sociedade cinzenta de pessoas indistinguíveis entre si, desprovidas de qualquer sentimento graças a um fármaco (Prozium), que tomam diariamente. Sentir é um crime, a arte e a beleza são tabus. Assim nos surge John Preston (Christian Bale), um agente da autoridade encarregue de destruir a resistência ao regime vigente. O que acontecerá quando Preston não toma Prozium um dia e começa, pela primeira vez na vida, a sentir…?

Crítica

Fortemente inspirado (para não usar uma palavra mais forte) no filme 1984, Equilibrium revelou-se um filme interessante. Partindo do princípio que qualquer interpretação de Christian Bale vale a pena ser vista por si só, a sua interacção com Emily Waston faz com que reforce ainda mais esta ideia – de facto o elenco é sobrerbo! Já a banda sonora não é nada de especial e a fotografia é, embora tenha a certeza que esse era o efeito desejado, cinzenta e maçuda. A história como já disse acima não é original, mas não deixa de ter o seu encanto. Se não viste o filme "1984" ou o "V for Vendetta – V de Vingança", provavelmente vais adorar o conceito desta película. Se já viste, e não gostaste, este filme não é para ti.

Cenas Marcantes

(Esta parte pode conter informações relativamente ao enredo final)

Todo o processo de 'sensibilização' de John Preston é um hino à vida – a primeira vez que ele repara na chuva, a primeira vez que ele ouve Mozart… arrepiante!
Quando John se "enamora" do cachorrinho.
A morte de Mary O'Brien.
Quando compreendemos que os filhos de John não tomam prozium desde que a mãe morreu.

Violência (Gore)

Pelo menos 20 minutos deste filme são passados em lutas e tiroteios. De mais explicito temos uma cena de luta com espadas em que o agressor fica, literalmente, cortado às fatias. M12

Curiosidades

O director, Kurt Zimmer, aparece em duas cenas: como autoridade do TetraGrammaton e como rebelde (execução da resistência no armazém)
A enorme luta entre John e as autoridades demorou apenas 30 minutos a ser filmada.
A música que John ouve na vitrola é a Nona Sinfonia de Beethoven.
Os barulhos que ouvimos vindos do cão são, na realidade, feitos por um actor especialista em ruídos caninos!
Prozium = Prozac + Valium --> Kurt Zimmer queria chamar à droga Librium, mas este nome pertence a um ansiolítico existente no mercado.
Duas actrizes diferentes fizeram as cenas de mulher de John Preston
Há 236 "mortes" no filme

Filmes do Género

Se gostaste do Equilibrium, vais gostar do "V for Vendetta – V de Vingança" e do "1984".

Fotos

2006-09-19T17:39:00.000+01:00

The Ring – O Aviso (2002)

De Gore Verbinski
Com Naomi Watts, Martin Henderson, David Dorfman e Brian Cox

Resumo

Rachel é uma jornalista americana que, quando investiga a estranha morte da prima, toma conhecimento da existência de uma cassette de vídeo que parece matar todos que a vêm, no prazo de 7 dias. Após assistir ela própria à gravação, Rachel trava uma luta contra o tempo, na tentativa de entender quem é a misteriosa menina que assombra os seus pesadelos e como ela se relaciona com as mortes que parecem continuarem a ocorrer.

Crítica

Este filme é a loucura... Adorei cada minuto e confesso que, após ter visto o filme, não consegui dormir lá muito bem nessa noite (e nas seguintes...).
O argumento, embora adaptado do original japonês ‘Ringu’, é muito bem estruturado e o final é verdadeiramente aterrador. Não concordo minimamente com os defensores que o original é melhor – é mais estranho e sombrio, mas gostei mais deste remake. A banda sonora enquadra-se bem ao estilo do filme, tal como o elenco.
‘The Ring’ é obrigatório para qualquer aficcionado de cinema – não só de terror.

Cenas Marcantes
(Esta parte pode conter informações relativamente ao enredo final)

A morte de Katie, logo no início do filme.
O filme da “cassette assassina” é das coisas mais aterradoras a que já assisti...
O pesadelo de Rachel, em que Samara lhe queima o braço.
A saída da rapariga-fantasma da TV do Noah.

Violência (Gore)

Este filme não tem praticamente cenas sangrentas, excepto uma electrocussão e uma ou outra cena com cadáveres em avançado estado de decomposição... M16

Curiosidades

Antes de Naomi Watts aceitar o papel, as actrizes Jennifer Connely e Gwyneth Paltrow foram convidadas e recusaram.
Aparecem imagens subliminares ao longo do filme, por fracções de segundo – Aparece uma imagem de um anel entre as cenas do cavalo no ferry e a chegada à ilha de Moesko.
Existem várias referências visuais aos filmes de Alfred Hitchcock – A Janela Indiscreta, Psycho – e o mais irónico é que Hitchcock realizou também um filme cujo nome é “The Ring”.
O DVD contém uma parte cujo título é “Não veja isto: Don’t watch this”, resultante do conjunto das cenas cortadas do filme – Noah encontra o dono da cabana morto no rio, vemos imagens cortadas da electrocução do pai de Samara, temos acesso à discussão acesa entre Rachel e a mãe da prima e, por fim, temos acesso a um fim alternativo do filme... que vale mesmo a pena ver.

Filmes do Género

Se gostaste do Ring, vais gostar do Ringu (original), do The Eye – Visões de Morte 1 e 2, do Dark Water – Águas Sombrias, do One Missed Call – Uma Chamada Perdida, do Tales of Two Sisters, entre outros filmes na mesma linha.

Fotos

Olá a todos!

2006-09-19T10:27:00.000+01:00

O propósito deste blog é verificar a aceitação em Portugal de um site de críticas a filmes... um género de um IMDB (Internet Movie DataBase), mais adequado ao que chega até ao nosso país e (obviamente), mais pequeno. Caso resulte bem, irá ser aberto um site mais estruturado.
Sempre achei que uma iniciativa deste género fazia falta no nosso país, para aficcionados da 7ª arte como eu... Desta forma, se quiseres participar e deixar a tua "review" daquele filme que adoras (ou detestas e queres poupar os 5 euros do bilhete de cinema áquele incauto que não sabe ao que vai), estás à vontade para participar!